Farbe feiern am Pfefferberg

Farbe feiern am Pfefferberg

Fotos: Eric-Jan Ouwerkerk

Eine Dekade FARBARCHITEKTUR – gefeiert unter dem Motto „Schillernd“ im Aedes Network Campus in Berlin.

Warum Berlin? Meine Studienzeit dort war eine prägende Lebensphase. Nach vielen Jahren in Köln und vorher in den Niederlanden habe ich mich bewusst entschieden, Berlin wieder stärker in mein Leben zu holen und persönliche wie berufliche Verbindungen zu vertiefen.

Der Pfefferberg bot dafür den passenden Rahmen – ein Ort, an dem mit der Aedes Galerie, der Tchoban Foundation sowie den Ateliers renommierter Künstler Architektur, Kunst und Gastronomie im urbanen Kontext zusammenkommen.

Den Tagesauftakt bildete eine Führung in kleiner Gruppe durch die Ausstellung „Otto Wagner – die Moderne zeigen“ im Museum für Architekturzeichnung, die in Kooperation mit dem Wien Museum entstanden ist.

Die Ausstellung zeigt Otto Wagner als Wegbereiter der Moderne und beleuchtet ebenso seine wegweisende Arbeit in der Innenarchitektur. Wagner zählt zu den wenigen Architekten, denen ein eigener Farbton zugeschrieben wird: das sogenannte „Otto-Wagner-Grün“, auch bekannt als RAL 6011 Resedagrün. Wie sich dieser Farbton in den 1950er-Jahren durch neue Pigmententwicklungen verändert hat, sowie viele weitere spannende Einblicke in Wagners Werk waren Teil des Ausstellungsbesuchs.

In meinem Vortrag „Farbwege“ habe ich persönliche Einblicke in meinen Werdegang geteilt:
Was mich geprägt hat. Welche Entscheidungen richtungsweisend waren und wie sich im Laufe der Jahre Kreise geschlossen haben.

Ohne Licht keine Farbe.

Ein ganz besonderer Moment war daher die Liveschaltung zur Finissage nach Frankfurt, von der aus die Lichtkünstlerin Prof.Jacqueline Hen im Rahmen eines Artist Talks aus der Galerie 3AP heraus eindrucksvoll über ihre Arbeit und ihre künstlerische Auseinandersetzung mit Licht, Raum und Wahrnehmung sprach.

Kennengelernt habe ich ihr Werk 2018 über die mit dem International Light Art Award ausgezeichnete Installation „Light High“ im Zentrum für Internationale Lichtkunst, Unna. Mich fasziniert die Komplexität und poetische Kraft ihrer Arbeiten.

Den Abend hat DJ hellgA von Female Music Force mit guter Energie gefüllt und für tolle Tanzstimmung gesorgt.

Die intuitive Baukultur der Masai Frauen

WIA Festival 2025: Female African Architects

Projektteam Female African Architects

Workshop mit Lehm und Pigmenten (Kreidezeit)

Africanische Ornamente in Lehmputz

Afrikanische Ornamentik und Oberflächen

Vom 19. bis zum 29. Juni 2025 fand das erste bundesweite Festival zur Sichtbarmachung von Frauen Architektur, Innenarchitektur, Stadt und Freiraumplanung sowie Bau- und Ingenieurbaukunst, Women in Architecture (WIA 2025) statt. Das Deutsche Farbenzentrum war gemeinsam mit Bauhaus Earth und der Universität Liechtenstein (Fachbereich Urbanismus, Architektur und Gesellschaft) sowie Earth Hub eine der 144 Akteur*innen und beteiligte sich mit dem Projekt „Female African Architects“. Mit dem Projekt stärken wir das Bewusstsein für die Rolle von Frauen in der Architektur Afrikas und wollen einen kulturellen Austausch zwischen globalen Perspektiven und lokalen Traditionen fördern, in dem Farbe und Material eine wichtige Rolle spielen. Dazu fand am Samstag, den 28. Juni 2025, am Berliner Tag der Architektur, mit dem Titel „Vielfalt bauen“, im Forschungspavillon Proto Potsdam ein Symposium mit kleiner Ausstellung, Workshop mit Ulrich Bettentrup von Kreidezeit (Lehm und Farbe) sowie eine Diskussionsrunde statt.

Die Baumeisterin und Hochschuldozentin der Universität Liechtenstein, Cornelia Faisst, beschäftigt sich intensiv mit dem Thema Baukultur und Frauen in Afrika und hat mit ihrer Ausstellung «Maasai Baumeisterinnen aus Ololosokwan» für das Frauenmuseum Hittisau den Hauptpreis des MAECENAS OE1 Publikumspreis 2018 gewonnen. Sie arbeitet unter anderem gemeinsam mit Martin Rauch, Anna Heringer und hat gute Verbindungen in verschiedene afrikanische Länder. Ein Teil der Ausstellung wurde in Portdam als Pop-Up Ausstellung gezeigt.